国产雷剧太多 这才造就《赵孤》零差评
自从电视剧《赵氏孤儿案》3月17日在央视一套及腾讯视频首播以来，出现了国产剧评界罕见的“零吐槽”。这剧口碑有多好？第11集，身处春秋时代晋景公居然拿着战国时商鞅写的《商君书》训示下臣，一不留神将“商鞅变法”提前了200多年；这种穿越雷事搁其他历史剧身上早已要被网友骂个半死。捅了这么大娄子的《赵氏孤儿案》不但骂者寥寥，居然还有网友自发辩护称不要对编剧太苛刻。请不要怀疑这是剧组在雇水军刷好评，也不要质疑电视观众品味太低：委实在开年一片雷剧之中，剧情流畅、情绪饱满、表演精彩、“服化道”精细、外送俩萌死人帅大叔吴秀波(微博)、孙淳的《赵氏孤儿案》显得那么遗世独立清新脱俗，但凡有点爱国之心的观众都不忍心给差评。
所谓“万变不离其宗”，就算是“赵氏孤儿”这个故事换上什么样的马甲，都必须要谈谈它的源头——《史记》卷四三《赵世家》中记载，赵氏先祖在晋景公三年曾遭族诛之祸，赵朔遗腹子赵武在公孙杵臼和程婴的佑护下侥幸免祸，后赵武长大，依靠韩厥等人的支持恢复了赵氏宗位。这个历史故事在宋元之际被改编成剧本“赵氏孤儿”，流传下来，古今中外版本繁多。然而史书上对于许多事件的记载其实只有寥寥几行，枝节的丰富则是要靠后代剧作家的丰满，“赵氏孤儿”也同样是这样一个大家“最熟悉的陌生人”。屠岸贾究竟与赵氏有何深仇大恨？程婴为何要牺牲自己的孩子来帮赵氏留后？抚育赵氏孤儿长大的十几年间又发生了什么？这“一句话梗概”之外的东西，正是吸引古往今来的剧作家去扩展延伸的部分。对于观众来说，一部戏在“说什么”，是吸引他们关注的原动力，而一部戏“怎么说”，才是能够留下观众的眼球，让人追剧的核心。
而《赵氏孤儿案》，就充分发挥了电视剧的优势，从故事的前史开始，娓娓道来。剧集开篇就来到楚晋两国交战的战场，时代感扑面而来，更用战场上的忠义与背叛，来为赵氏和屠岸贾的激烈对立打下伏笔，并用程婴无意中救下晋将赵克的机缘，合情合理的将他从一个乡村的医匠送入晋国权贵之间的争斗风暴圈。这就好像是打开了一副卷轴，一路展开，把途中的故事详详细细的解析干净，把上文中那些“梗概以外”的细节一一填充进去，跟随剧集，大多数人的那些疑问慢慢得到了答案，不知不觉间便会欲罢不能，投入到了追剧的行列当中。
“赵氏孤儿”这样一个经典的戏剧，自然也是有模本框架存在，能不能在此基础上有合理的改编与创新，就要考验创作者的本领了。《赵氏孤儿案》就选择了一条聪明的改编路线，大方向不背离经典模本，但细节处合理发散，让角色更加人性化。程婴看似懦弱实则精于算计；枭雄屠岸贾也会居家爱妻；公孙杵臼热血刚直但思想简单……《赵氏孤儿案》构筑了一条精密的链条，让人物时而勾心斗角、时而坦白心迹，有合有纵，把角色始终处于一个靠情绪、性格与境遇矛盾推行的运动场中而不是靠神一样的逻辑简单粗暴的将他们往狗血虐心上硬撵，剧情流畅，发展自然，必然越看越好看。
演员们的精彩演绎，同样是一大亮点：吴秀波和孙淳这两位帅蜀黍之间所有的对手戏都充满着化学反应，而以练束梅为代表的妇女阵营，也将古典女子的传统美德演绎的淋漓尽致，应采儿(微博)这样的港星也表演得毫无违和感！可见，演员们的气场也是存在互相影响的，只要没有一个类似于电影《悲惨世界》中拉塞尔·克劳那样用破锣嗓子破坏整部片的音乐剧气质版的砸场人物存在，那么观众们在看戏的时候也就不会有时时跳戏的感觉了！
构成一部优秀电视剧的基本三要素无非是：好故事，好角色，好演员。《亮剑》、《士兵突击》等等这样的好剧，哪怕制作略粗糙点，也照样成为经典，倘若在制作和视觉上更下点功夫，那就会像《甄嬛传》一样，横空出世便一统江湖。《赵氏孤儿案》的场景、道具、服装设计，也都严丝合缝，既精细，又符合庄重的古典悲剧气质，从始至终都拉着观众沉浸在春秋时代不曾出来。
如此说来，也许《赵氏孤儿案》唯一的弱点是节奏感稍慢，铺陈了十集，才让人看到“程婴摔子”的这惨烈一幕。但好处是，大家可以更好的跟随剧集的步伐，一点点走进历史的画卷中，体会到古典的韵味，而这唯一的弱点，其实成就了《赵氏孤儿案》的独特Style。
而对《赵氏孤儿案》的热赞，也同样像是一种怀旧，对过去内地荧屏上曾经热播过的那些经典历史正剧的留恋与渴盼，男人的权谋、女人的柔韧、忠与义的抉择，情与理的挣扎，光明磊落且不拖泥带水，有适度夸张但没有过分YY，谁说面对经典就一定要绞尽脑汁的把它拉过来与网络时代的狂欢同舞？老老实实的真诚重述，反而更加让人回味无穷。
时下流行的雷剧，都是在原本就不新鲜的食材上加了过多的调味料，入口刺激，吃完了肯定容易拉肚子；而用心的电视剧比如《赵氏孤儿案》，选择了上好的食材，好好的清蒸慢炖，最后再撒点提味的作料，简单清淡而又新的滋味，这才是养胃的珍馐美味。放眼如今全是撕鬼子、骂媳妇、虐心恋的内地荧屏，其实不是雷剧太多，而是好剧太少。单纯的骂，也无济于事，只有创作者加把劲，多拿出点干货，多打造出些真诚而扎实的戏来，观众们也不是不识货，对于《赵氏孤儿案》的由衷称赞即是明证，只要肯用心，又何惧那些以雷以抄袭而爆得大名的电视剧小丑呢？
腾讯娱乐专稿 责任编辑：张婧丹
所谓“万变不离其宗”，就算是“赵氏孤儿”这个故事换上什么样的马甲，都必须要谈谈它的源头——《史记》卷四三《赵世家》中记载，赵氏先祖在晋景公三年曾遭族诛之祸，赵朔遗腹子赵武在公孙杵臼和程婴的佑护下侥幸免祸，后赵武长大，依靠韩厥等人的支持恢复了赵氏宗位。这个历史故事在宋元之际被改编成剧本“赵氏孤儿”，流传下来，古今中外版本繁多。然而史书上对于许多事件的记载其实只有寥寥几行，枝节的丰富则是要靠后代剧作家的丰满，“赵氏孤儿”也同样是这样一个大家“最熟悉的陌生人”。屠岸贾究竟与赵氏有何深仇大恨？程婴为何要牺牲自己的孩子来帮赵氏留后？抚育赵氏孤儿长大的十几年间又发生了什么？这“一句话梗概”之外的东西，正是吸引古往今来的剧作家去扩展延伸的部分。对于观众来说，一部戏在“说什么”，是吸引他们关注的原动力，而一部戏“怎么说”，才是能够留下观众的眼球，让人追剧的核心。
而《赵氏孤儿案》，就充分发挥了电视剧的优势，从故事的前史开始，娓娓道来。剧集开篇就来到楚晋两国交战的战场，时代感扑面而来，更用战场上的忠义与背叛，来为赵氏和屠岸贾的激烈对立打下伏笔，并用程婴无意中救下晋将赵克的机缘，合情合理的将他从一个乡村的医匠送入晋国权贵之间的争斗风暴圈。这就好像是打开了一副卷轴，一路展开，把途中的故事详详细细的解析干净，把上文中那些“梗概以外”的细节一一填充进去，跟随剧集，大多数人的那些疑问慢慢得到了答案，不知不觉间便会欲罢不能，投入到了追剧的行列当中。
“赵氏孤儿”这样一个经典的戏剧，自然也是有模本框架存在，能不能在此基础上有合理的改编与创新，就要考验创作者的本领了。《赵氏孤儿案》就选择了一条聪明的改编路线，大方向不背离经典模本，但细节处合理发散，让角色更加人性化。程婴看似懦弱实则精于算计；枭雄屠岸贾也会居家爱妻；公孙杵臼热血刚直但思想简单……《赵氏孤儿案》构筑了一条精密的链条，让人物时而勾心斗角、时而坦白心迹，有合有纵，把角色始终处于一个靠情绪、性格与境遇矛盾推行的运动场中而不是靠神一样的逻辑简单粗暴的将他们往狗血虐心上硬撵，剧情流畅，发展自然，必然越看越好看。
演员们的精彩演绎，同样是一大亮点：吴秀波和孙淳这两位帅蜀黍之间所有的对手戏都充满着化学反应，而以练束梅为代表的妇女阵营，也将古典女子的传统美德演绎的淋漓尽致，应采儿(微博)这样的港星也表演得毫无违和感！可见，演员们的气场也是存在互相影响的，只要没有一个类似于电影《悲惨世界》中拉塞尔·克劳那样用破锣嗓子破坏整部片的音乐剧气质版的砸场人物存在，那么观众们在看戏的时候也就不会有时时跳戏的感觉了！
构成一部优秀电视剧的基本三要素无非是：好故事，好角色，好演员。《亮剑》、《士兵突击》等等这样的好剧，哪怕制作略粗糙点，也照样成为经典，倘若在制作和视觉上更下点功夫，那就会像《甄嬛传》一样，横空出世便一统江湖。《赵氏孤儿案》的场景、道具、服装设计，也都严丝合缝，既精细，又符合庄重的古典悲剧气质，从始至终都拉着观众沉浸在春秋时代不曾出来。
如此说来，也许《赵氏孤儿案》唯一的弱点是节奏感稍慢，铺陈了十集，才让人看到“程婴摔子”的这惨烈一幕。但好处是，大家可以更好的跟随剧集的步伐，一点点走进历史的画卷中，体会到古典的韵味，而这唯一的弱点，其实成就了《赵氏孤儿案》的独特Style。
而对《赵氏孤儿案》的热赞，也同样像是一种怀旧，对过去内地荧屏上曾经热播过的那些经典历史正剧的留恋与渴盼，男人的权谋、女人的柔韧、忠与义的抉择，情与理的挣扎，光明磊落且不拖泥带水，有适度夸张但没有过分YY，谁说面对经典就一定要绞尽脑汁的把它拉过来与网络时代的狂欢同舞？老老实实的真诚重述，反而更加让人回味无穷。
时下流行的雷剧，都是在原本就不新鲜的食材上加了过多的调味料，入口刺激，吃完了肯定容易拉肚子；而用心的电视剧比如《赵氏孤儿案》，选择了上好的食材，好好的清蒸慢炖，最后再撒点提味的作料，简单清淡而又新的滋味，这才是养胃的珍馐美味。放眼如今全是撕鬼子、骂媳妇、虐心恋的内地荧屏，其实不是雷剧太多，而是好剧太少。单纯的骂，也无济于事，只有创作者加把劲，多拿出点干货，多打造出些真诚而扎实的戏来，观众们也不是不识货，对于《赵氏孤儿案》的由衷称赞即是明证，只要肯用心，又何惧那些以雷以抄袭而爆得大名的电视剧小丑呢？
腾讯娱乐专稿 责任编辑：张婧丹
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